灵魂宛若牧人,知晓风,知晓太阳——观第五届天津北方青年演艺展剧《卡埃罗!那一个心醉神迷的夜晚》

  • 编辑: 演出网掌柜
  • 2016年12月19日 05点47分
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我从来没有看守过羊群,

但是仿佛我曾经看守过。

携着四季的手,

前行,观看。

无人的自然的全部安宁

来到我身边坐定。

但是我却悲伤,就像落日

沉入我们的想象,

此时,夜冷却了平原深处,

感觉得到它的进入,

宛如蝴蝶翩入窗子。

——《阿尔伯特•卡埃罗》诗选

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三个性格迥异、无丝毫扭捏仓促的年轻人,近千句富含哲理和想象的浪漫诗句,民谣、古典、怀旧流行相辉映,组成了一个小时的精彩大戏。像是分别在自说自话,最终也有着千丝万缕的联系。

Null 

夜晚的主题总是静谧和谐的,一开场,就能感受到自然、直率、舒适,带着会心的一笑,斯文健谈的绅士开启了演讲,可爱的少女歌咏着情怀诗篇,精力充沛的守羊人(很奇怪,为什么原著中不叫牧羊人)诉说他自己仰望星空、面对千里明月时的心路历程,选择了一种寂寞漂泊的认真生活,还极佳展现了他的身体柔韧度。没看过原诗的朋友大概轻易不会弄懂戏剧的真谛,纯真朴素的态度,已经是作品表达的一切内涵。流行的元素存在于古典式的表演里,但听众并不担心混为一谈,容易弄乱的是作品与演绎的关系,中间一小段轻松的互动便拉近了我们之间的欣赏距离,唯一的遗憾是时间过得太快了。

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理想状态中的梦幻境界在演员们的描述中展开了,没有城市中为生存的奔波忙碌,纯洁的平行友谊代替了沉重的爱情故事,诗人气质借助曼妙的灯光和现场演奏的美乐显露无遗,情绪的多元化凝结出了赞美诗。卓越的语言天赋,运用自如的拿手乐器,融合了中外经典名歌名曲(那首引用的刘家昌词曲、翻唱邓丽君的《云河》简直是亮点,要是最后一句没改词就太完美了),没有喧嚣,只留下了纸醉金迷的意境,挑战心灵的流离失所。我不知道剧作家是否想设计出一种悲歌的氛围?舞台灯光的选择为何常常以全黑作为主体?尤其是剧末三位演员玩球时,要是有一点弱光,起码还能跟上一场景的联系紧密起来。

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有理性,才有对理性的反思;有形而上学,才有反形而上学的思潮;有正教,才谈得上异教。卡埃罗的面向事物本身、以观看代思考、以直观代抽象、以存在代意义的表达,恰恰对熟悉、习惯于理性和形而上学的人群有着更大的启发性。看不懂这部戏没关系,找找原诗再读两遍,你会惊奇地发现,改编成话剧后反倒是对作品的有序表达,就像晃动得使人头晕的镜头逐渐稳定,焦距越来越准确。

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……

当我坐在家门口,读我诗作的人看见了我,

我会脱下宽檐帽子,

向所有人致敬。

当马车甫到山巅,

我向他们致敬,我愿他们

拥有阳光,和雨,如果他们需要雨,

愿他们的房子

在窗子的旁边

有一把心爱的椅子。

他们会坐在那里,阅读我的诗作。

当他们阅读我的诗,会觉得

我是任何一种自然的事物——

比如,老树

在它的浓荫下,玩累了的孩子

砰然坐下

用格纹罩衫的衣袖

擦拭滚烫额头的汗珠。

撰文:小梁子(河西作协代表•河西区文学与艺术界联合会首席顾问)

摄影:石鸿祥

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[观众三言两语]

@大嘴:这剧没看真会后悔,个人建议大家有机会都看看,开幕式应该上这剧,不知道这三位演员的背景,但每个人都很自然,不是在演,

这剧怎么也要得个一等奖。

@歌谣:很有范儿的诗剧。

@Dying Punk:导演是中国版《爱的落幕》男主。。。这剧也不需要演。。。

@轮轮:灯光感觉配合的很不理想,诗的意境没有出来;音响也不好;加之,黑匣子的声场太差,演员很多话语坐在后排的我都听不清。

@AK47+1:演出后,剧场内异响不断,叮了咣当地乱响,实在让人坐立不安。观众对观演的基本文明礼仪没有树立,加之剧场没有必要的降噪功能,使得整场演出台下的动静比台上还大。

@呵呵:小清新,女演员很棒,男演员有些做作。

@我说了不算:这个戏适合在西岸那个教堂里演,很小资、很有情调…..

 

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